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作者：潘春花

“設計師，一般眼光高，嘴巴毒，難相處！”——好像是材料商給的精準標簽。尤其，2018年的廣州設計周之后，不少材料商對此標簽更是絕對認可。

2018年的廣州設計周，經歷了啥？我們回顧一下各界言論：“成了材料展”、“那一大批的瓷磚展館，儼然又一屆陶博會！”、“被這一幫建材商拉低了整個設計周的檔次和品味”......類似言論，自2018年的設計周之后，幾乎是一整年在業(yè)界流通，尤其是設計師那把不留情面的嘴，說的確實難聽了些——難怪材料商給設計師貼了那么許多不友好的標簽，原來是互相的啊。

其實，就筆者觀察了解：最近幾年，廣州設計周在瓷磚領域內的知名度持續(xù)攀升，而瓷磚企業(yè)的參與度和熱情亦在持續(xù)攀升。尤其，一批次所謂傳統(tǒng)品牌大軍的介入，為其注入了妥妥的建陶力量。

有個知名觀點筆者頗為認可，大致意思是說：“你得從別人的批評甚至是敵人的抨擊中，尋找有價值的部分，并為我所用，才能快速成長。”的確，2018年的設計周展位，不少建陶企業(yè)的展示確實過于偏傳統(tǒng)和老套，它們的思路仍沿用了陶博會那一套展示方式，無疑顯得保守而缺乏創(chuàng)意，在設計師眼中，太low了。

事實上，筆者想說的是：既然設計師認為傳統(tǒng)品牌太LOW，那不就正是你有了發(fā)揮的余地嗎？如果材料商都那么潮那么厲害，還要設計師干嘛？

對于材料商和設計師之間的愛恨情仇，筆者不打算嘩眾取寵，此次，筆者想說的是對比2018年，2019年的設計周上，不少瓷磚企業(yè)其實迎來了其在展示層面跨越式的提升和成長，確實值得一提。

“如若說2018年設計周上讓設計師記得住的瓷磚品牌展示，確實不多，印象深刻的就一個諾貝爾的話，那2019年則除了諾貝爾倒也還有幾家不錯。”筆者在設計周開展第二天下午，隨機于某設計師頒獎現(xiàn)場，隨機和幾位設計師淺聊，獲得如上珍貴訊息。

為何說珍貴？

首先，上述話說明建陶品牌的展示今年對比去年有進步；其次，設計師確有關注建陶品牌的參展，并對瓷磚品牌有了一些認知和印象。

——這，不就是我們一大波參展品牌希望獲得的設計師認可與關注嗎？

事實上，筆者更想要探知的是：究竟，為何諾貝爾連續(xù)兩年都在設計周上代表了瓷磚品牌大放異彩，而它究竟有哪些值得我們瓷磚品牌學習吸收的地方？筆者想簡單聊聊。

作為一個華東品牌，諾貝爾似乎離行業(yè)媒體的距離，稍微遠了點。然而，這并未阻止它品牌被整個行業(yè)所熟知。

筆者與上述設計師的印象差不多，無論是去年還是今年，諾貝爾在設計周上的展位的確相對于整個設計周的其他建陶材料參展品牌而言，比較出彩。

去年其展示的是對紡織文化的深入研究，采用解構主義理念，對中國傳統(tǒng)織物的肌理進行了重構，最終在瓷磚表面呈現(xiàn)出多種紋理和細節(jié)展現(xiàn)?？芍^賦予了現(xiàn)代化建陶工藝以深厚的文化底蘊，且展示形式簡單卻出眾。清一色的純凈白，滌蕩了所有人浮躁的心靈。

今年，諾貝爾無論是在展示形式、色彩還是內涵方向層面，則是對去年的持續(xù)延伸。仍是清淡的純凈白色調，依然是簡潔卻不簡單的展示方式，只是其展示的肌理，從織物元素跳躍到紙領域。

有人說：一些“花招”你玩一次，人家覺得耳目一新，可你再玩一次那效果得大打折扣吧？

可是，諾貝爾這種看似和去年大同小異的展示形式，反而再次獲取了相當的認可，持續(xù)為其品牌在設計周上吸收設計師粉絲，為何？

筆者也與不少在展會上遇見的業(yè)內外人士聊到這個問題，綜合歸納一眾意見認為，主要有以下幾個緣故。

第一，它們和設計師同頻，和設計同頻了。

諾貝爾展示特別精準定位設計周的展會，目標明確、定位清晰，側重于設計創(chuàng)意或理念展示，而非側重于實體產品。單這一點門檻，恐怕就能把不少品牌給攔在門外了。我們可以看到，諾貝爾的展示形式非常大膽，絲毫沒有傳統(tǒng)的瓷磚材料商展示的保守痕跡。較之一些傳統(tǒng)展示方式，下功夫做沒有任何想象空間的實體空間展示——洗手間、廚房、客廳等方式，而是非常簡單的區(qū)分幾個不同主題區(qū)的展示，且展示直抵其設計內涵與底蘊。

諾貝爾展示的是其紋理和產品設計的創(chuàng)意來源，展示的是其題材元素的理解和詮釋，甚至是天馬行空的純粹創(chuàng)意及靈感。他們用設計師可以讀懂和看到的語言（展示方式），將其產品的靈魂展示出來，換句話說：對于設計師而言，它們在講人話。

筆者也曾在今年9月份意大利的博洛尼亞展會現(xiàn)場，參觀并采訪過諾貝爾的展位，當時其展示反而沒有在設計周上的這種創(chuàng)意和空靈感。這就說明，其定位的精準性。博諾尼亞展是材料展，而設計周是設計展，盡管是同一品牌參展，但展示方式及風格迥異。

第二，品牌調性及內蘊元素具有延續(xù)性。

就說同為設計周上的展，諾貝爾品牌的展示無論是風格還是調性，是形式還是內涵，2019年均是2018年展示的延伸與延續(xù)。其風格統(tǒng)一、內涵延續(xù)，所打造的記憶點鮮明而具有延續(xù)性，如果你去年在設計周上遇見過諾貝爾，那你今年再次遇見，你會發(fā)現(xiàn)很快認出來：他還是他，依舊儒雅清新，依舊脫俗得體，言談舉止和儀態(tài)氣質如故，只是思想卻更見深邃。

第三，內蘊漸長而深邃，相似卻又迭代升級。

心理學上說：“人類大腦最易被熟悉事物身上體現(xiàn)的陌生感所吸引。”這不難理解，如果全然陌生，那人腦毫無認知的經驗和概念，自然難以喚起興奮；但如何全然熟悉，那人腦又會因為過度熟悉而厭棄，亦難喚起興奮；唯獨是：熟悉事物帶有了陌生感，才會最快被關注、被記住、被吸引。

譬如，你所熟悉的某位朋友，一段時間沒見，他忽然變得思想深邃、談吐升級，你可能就立即感覺眼前一亮了。

回過來看諾貝爾的展示，亦然。其連續(xù)在設計周上幾乎格調相同的展示形式，首先喚起了觀展商及設計師的熟悉感，但是，它在展示的內容方面又較之你記憶中的紡織物肌理有所不同，此次展示的是對宣紙肌理的研究，且對這種研究形式的解說又有所升級，自然就帶來新的體驗感。

第四，理順了：“企業(yè)的、民族的/國家的、世界的”三者關系

在諾貝爾展廳，另一個特別吸引人的地方在于，其將“企業(yè)的——國家的/民族的——世界的”三者從文化層面的概念進行了非常好的協(xié)同與統(tǒng)一。

一個企業(yè)和文化，若只有“企業(yè)”沒有“國家和民族”，則做不大也到不了“世界的”層面；只有“世界的、民族和國家的視角”，沒有企業(yè)的落地，則始終過于縹緲落不到實際，而只有充分具備并理順了幾者關系，才能更具吸引力、走的更長遠。

“用看世界的眼光來重新看待和發(fā)掘中國傳統(tǒng)內涵”、“用世界前沿的技術和工藝，來重新啟動中國的傳統(tǒng)文化元素”、“將中國的傳統(tǒng)文化元素，用最前沿的科技與最新潮的設計凝聚到產品上，帶到全世界”......這是12月6日的諾貝爾展位現(xiàn)場，一眾設計大咖們在現(xiàn)場對于諾貝爾“肌理與色彩”研究這一項目的詮釋。

而諾貝爾品牌相關負責人周國躍在談及設計時，亦曾表示：諾貝爾更希望借用設計師們的眼光和力量，重新審視中華傳統(tǒng)文化的美，并采用先進生產技術，將這種底蘊無比豐沛的文化內涵，呈現(xiàn)在瓷磚產品上，再借由瓷磚產品傳遞到世界各地去。

因為有民族和國家的文化底蘊，所以企業(yè)產品顯得厚重、企業(yè)有歸有屬，方能立于世界之大而不失其本，又因為有了企業(yè)和產品為載體，民族和國家的文化得以傳承不朽、得以落到實處行走世界而不虛無。

設計師都是玩文化的人，是玩概念和品味的人，他們對于文化的理解自然高人一籌。故此，品牌文化實質是其未來可以走多遠、飛多高、有多少延續(xù)的可能性，能夠在文化上雄厚、在底蘊上深沉，又能在產品上落地的品牌，自然具有十足吸引力，不是嗎？